Favoritos do Mês | As 10 histórias que mais continuaram comigo depois dos créditos em maio

A cada fim de mês eu sento para organizar tudo o que assisti e percebo que existe uma diferença enorme entre aquilo que gostei e aquilo que permaneceu comigo.

Os melhores filmes e séries de maio de 2026 que aparecem nesta lista não estão aqui porque são necessariamente as produções mais premiadas, mais populares ou tecnicamente impecáveis. Estão aqui porque continuaram ocupando espaço na minha cabeça dias e até semanas depois dos créditos.

Curiosamente, quando comecei a escrever este texto, percebi que quase todas essas histórias compartilham algo em comum. São narrativas sobre pessoas tentando seguir em frente depois que alguma coisa importante se perdeu. Em alguns casos é um amor. Em outros é uma identidade. Em outros ainda é a própria ideia de futuro.

Talvez seja coincidência.

Ou talvez seja exatamente o tipo de história que mais me encontrou neste mês.

Entre produções grandiosas, séries de conforto, romances góticos, documentários emocionantes e algumas surpresas que eu definitivamente não esperava gostar tanto, estes foram os títulos que transformaram maio em um dos meses mais interessantes do ano até agora.

As séries e minisséries que chamaram minha atenção

Se os filmes deste mês me fizeram refletir sobre perda, identidade e recomeços, as séries acabaram encontrando caminhos diferentes para chegar a temas parecidos. Algumas me fizeram rir. Outras me deixaram desconfortável. E houve aquelas que pareciam simples no início, mas continuaram ocupando espaço na minha cabeça muito depois do último episódio.

Mais do que acompanhar boas histórias, tive a sensação de encontrar personagens tentando sobreviver ao caos da própria vida. E talvez tenha sido justamente isso que tornou essas produções tão difíceis de esquecer.

1. Margô Está em Apuros | Apple TV+

Existe uma frase em “Margô Está em Apuros” que ficou comigo durante semanas. A personagem diz que a filha arruinou a vida dela “de uma forma tão linda”. E acho que essa frase resume perfeitamente tudo o que a série tenta dizer.

À primeira vista, a produção parece acompanhar apenas uma mulher tentando equilibrar maternidade, relacionamentos, contas para pagar e o sonho de se tornar escritora. Mas quanto mais a história avança, mais ela revela algo muito mais universal: a forma como o amor inevitavelmente bagunça os planos que construímos para nós mesmos.

Passamos boa parte da vida tentando fazer tudo certo. Tentando não decepcionar ninguém. Tentando manter tudo organizado. Só que a série entende algo que a vida costuma ensinar cedo ou tarde: as pessoas que mais importam são justamente aquelas que desmontam a versão perfeitamente planejada da nossa existência.

Os filhos fazem isso, os amores fazem isso e a própria vida faz isso.

O que mais me marcou em Margô não foi a comédia ou os momentos dramáticos. Foi a honestidade com que a série retrata o caos cotidiano de quem continua tentando seguir em frente mesmo quando tudo parece desabar ao redor e sem se utilizar dos clichês do príncipe encantado. No fim, ela entende que algumas ruínas valem a pena.

2. O Segredo de Um Milhão de Dólares | Temporada 2 | Netflix

Em um mês repleto de produções emocionalmente densas, “O Segredo de Um Milhão de Dólares” acabou funcionando como meu grande entretenimento de conforto.

Mas seria injusto reduzi-lo a isso.

O que torna a segunda temporada tão divertida é a forma como ela consegue transformar cada episódio em um jogo constante entre participantes e espectadores. Em nenhum momento existe a sensação de que você realmente sabe o que vai acontecer. Quando parece que a estratégia está definida, alguém muda completamente o rumo da partida.

Os desafios continuam envolventes, o ritmo segue ágil e a edição entende perfeitamente como construir tensão sem perder o senso de diversão.

Existe algo muito satisfatório em assistir a um programa que não tenta ser maior do que precisa. Ele sabe exatamente qual experiência deseja entregar e executa isso com enorme competência.

Talvez por isso tenha permanecido na minha lista de favoritos. Entre tantas histórias pesadas, foi um lembrete de que entretenimento inteligente também pode deixar marca.

3. Sem Salvação | Netflix

“Sem Salvação” foi uma das maiores surpresas do meu mês.

Comecei a série acreditando que sabia mais ou menos para onde a narrativa caminharia. Achei que estava diante de mais um suspense eficiente e bem construído. Mas, aos poucos, a produção começou a revelar camadas que eu definitivamente não esperava encontrar.

Sem entrar em spoilers, existe uma reviravolta específica que muda completamente a forma como enxergamos tudo o que veio antes. E o mais interessante é que a série não utiliza essa mudança apenas para chocar.

Ela a utiliza para aprofundar e  tornar tudo mais desconfortável e ainda obrigar o espectador a revisitar suas próprias certezas.

Quando terminei o último episódio, percebi que estava diante de uma daquelas histórias que continuam sendo processadas muito tempo depois do encerramento. Não porque possui respostas brilhantes, mas porque levanta questões difíceis de abandonar.

É o tipo de minissérie que parece terminar na tela, mas continua acontecendo dentro da cabeça do espectador.

4. Spider-Noir | Prime Video

Em uma época em que tantas produções de super-heróis parecem seguir exatamente o mesmo caminho, “Spider-Noir” encontrou personalidade própria.

Sim, a estética noir é um dos grandes atrativos da série. A fotografia, os enquadramentos e a atmosfera ajudam a construir algo visualmente muito diferente do que estamos acostumados a ver dentro desse universo.

Mas o que realmente me conquistou foi outra coisa. Spider-Noir é uma série sobre fantasmas, mas não fantasmas literais, e sim emocionais.

É uma história sobre alguém que continua carregando decisões, traumas e arrependimentos do passado enquanto tenta encontrar algum sentido para o presente.

Talvez por isso a produção funcione tão bem. Debaixo da investigação, da ação e da estética estilizada existe uma narrativa surpreendentemente melancólica sobre identidade.

Sobre quem nos tornamos depois que a vida nos afasta da versão que imaginávamos ser.

E olhando para os favoritos deste mês, percebo que esse tema apareceu mais vezes do que eu imaginava.

Você assistiu a versão em preto e branco ou colorido?

Os filmes e documentários que continuaram comigo

Se as séries deste mês exploraram diferentes formas de sobreviver ao caos cotidiano, os filmes acabaram mergulhando ainda mais fundo em temas como luto, obsessão, pertencimento e reconstrução. E foi justamente aí que encontrei algumas das histórias mais difíceis de esquecer em maio.

Curiosamente, quanto mais eu organizava esta lista dos melhores filmes e séries de maio de 2026, mais percebia que quase todos esses títulos falavam sobre pessoas tentando continuar vivendo depois que alguma coisa importante se perdeu. Alguns lidam com a morte. Outros com a solidão. Outros ainda com a sensação de não saber mais quem são

1. Isso Ainda Está de Pé? | Disney+

Entre todos os filmes que assisti neste mês, poucos conseguiram equilibrar humor e emoção com tanta naturalidade quanto “Isso Ainda Está de Pé?”. A trama acompanha personagens tentando reorganizar a própria vida enquanto enfrentam mudanças, frustrações e situações que poderiam facilmente transformar a história em um drama excessivamente sentimental.

O que mais me surpreendeu foi a atuação de William Arnett. Existe uma honestidade muito grande na forma como ele conduz o personagem, permitindo que o filme transite entre momentos engraçados e emocionantes sem parecer artificial. Você ri, se emociona e em vários momentos faz as duas coisas ao mesmo tempo. Foi uma das experiências mais agradáveis que tive neste ano.

2. O Morro dos Ventos Uivantes | HBO Max

A nova adaptação de Emerald Fennell certamente não é o tipo de filme que tenta agradar todo mundo. Em vez de suavizar a relação entre Cathy e Heathcliff, a diretora transforma o clássico de Emily Brontë em uma história marcada por obsessão, dependência emocional e autodestruição. É uma obra intensa, desconfortável e que constantemente desafia as expectativas do público.

O que ficou comigo foi justamente essa recusa em romantizar seus protagonistas. Quando escrevi minha crítica, argumentei que o filme funciona muito mais como uma reflexão sobre desaparecimento emocional do que sobre amor. Quanto mais penso nele, mais acredito que Emerald Fennell estava interessada em mostrar o que acontece quando duas pessoas deixam de existir fora da própria relação. Se quiser se aprofundar nessa leitura, vale conferir minha crítica sobre como o amor deixa de ser romance quando começa a consumir tudo ao redor.

3. Criaturas Extraordinariamente Brilhantes | Netflix

Depois de tantos filmes interessados em obsessão, perda e sofrimento, “Criaturas Extraordinariamente Brilhantes” apareceu quase como um abraço. A trama acompanha personagens que carregam dores profundas enquanto tentam reconstruir suas vidas através de conexões improváveis. É uma história delicada, que encontra beleza justamente nas pequenas coisas.

Existe uma cena envolvendo a personagem de Sally Field e o jovem Cameron que resume perfeitamente o que mais gostei no filme. Ela não está apenas ensinando um trabalho. Está compartilhando um pedaço importante da própria vida. O filme entende que o cuidado cotidiano também pode ser uma forma de amor e que muitas vezes a reconstrução acontece através de gestos quase invisíveis. Foi uma das histórias mais humanas que encontrei neste mês.

4. A Noiva! | HBO Max

Poucos filmes dividiram tanto as opiniões neste ano quanto A Noiva!. Maggie Gyllenhaal pega um dos personagens mais conhecidos do universo de Frankenstein e constrói uma releitura muito mais interessada em solidão, identidade e pertencimento do que em monstros. Por trás da estética extravagante e das escolhas narrativas ousadas existe uma história profundamente humana.

O que fez o filme permanecer comigo foi sua reflexão sobre pessoas que passam a vida tentando corresponder às expectativas dos outros. Quando escrevi minha crítica, falei sobre a forma como a protagonista precisa literalmente morrer para descobrir quem é. Pode soar exagerado, mas essa ideia continua ressoando semanas depois. Talvez porque todos nós, em algum momento, já tenhamos precisado abandonar versões antigas de nós mesmos para conseguir seguir em frente.

5. A Graça | Mubi

“A Graça” certamente não é um filme para quem procura uma narrativa acelerada. Sua primeira meia hora exige paciência, especialmente por causa do ritmo contemplativo e da quantidade de diálogos reflexivos. Mas existe uma recompensa enorme para quem aceita entrar na proposta da obra.

Aos poucos, o filme revela uma história surpreendentemente rica, baseada em fatos reais e construída através de metáforas visuais, imagens deslumbrantes e reflexões sobre propósito, fé e pertencimento. É um daqueles títulos que parecem crescer dentro da memória conforme os dias passam. Quanto mais penso nele, mais percebo que muitas de suas melhores ideias surgem justamente nos silêncios.

6. Drácula: Uma História de Amor Eterno | Telecine

Luc Besson escolhe um caminho muito diferente daquele normalmente associado ao vampiro mais famoso da cultura pop. Aqui, Drácula não é construído pelo medo. É construído pela dor. O filme acompanha um homem incapaz de aceitar a perda da mulher que ama e que atravessa séculos alimentando a esperança de reencontrá-la. O resultado é um romance gótico grandioso, melancólico e assumidamente excessivo.

O que mais me marcou foi perceber que a história não fala apenas sobre amor, mas sobre apego. Em minha crítica, escrevi que o verdadeiro horror do filme está na impossibilidade de deixar alguém partir. E talvez seja justamente isso que tornou a experiência tão memorável. É um filme imperfeito, mas que encontra uma tristeza genuína ao transformar seu monstro em alguém incapaz de seguir em frente.

Dica Extra| Martin Short: Uma Vida de Comédia | Netflix

Eu já gostava de Martin Short antes de assistir ao documentário. Mas terminei o filme admirando ainda mais sua trajetória. A produção reúne imagens raras, bastidores pouco conhecidos e momentos muito íntimos da vida de um dos maiores comediantes de sua geração.

O que mais me surpreendeu foi a forma como o documentário consegue equilibrar humor e tristeza. Você entende de onde surgiram muitas das histórias, personagens e performances que marcaram sua carreira, mas também descobre as perdas e dificuldades que ajudaram a moldar quem ele se tornou. Para quem acompanha Only Murders in the Building, é praticamente obrigatório. Para quem não acompanha, continua sendo uma história humana bonita, divertida e emocionada.

Os melhores filmes e séries de maio | O que ficou depois dos créditos?

Quando comecei a organizar os melhores filmes e séries de maio, achei que encontraria apenas uma lista de recomendações. Mas encontrei algo diferente.

Percebi que muitas dessas histórias falavam sobre pessoas tentando reconstruir a própria vida depois que alguma coisa importante se perdeu. Algumas perderam amores. Outras perderam sonhos. Outras descobriram que precisavam perder a própria versão antiga para finalmente seguir em frente.

Talvez seja por isso que esses títulos tenham permanecido comigo.

Não porque foram perfeitos. Não porque foram os lançamentos mais comentados do mês. Mas porque encontraram algo genuinamente humano em suas histórias.

E, no fim das contas, é exatamente isso que mais procuro quando sento para assistir a um filme ou começar uma nova série: histórias que continuem existindo depois dos créditos.

Mas e para você, quais foram os seus favoritos de maio? Tem algum filme ou série que continua ocupando espaço na sua cabeça mesmo semanas depois de terminar? Me conte nos comentários. Talvez ele apareça na próxima edição dos Favoritos do Mês.